文／罵克伍陸
今年夏季，由ufotable（俗稱幽浮社）製作的《鬼滅之刃》獲得大眾一致好評，成為本季殘留率最高的新番。光看作品簡介，很難想像《鬼滅》為何能成為本季最強霸權。但只要點進去看，就會發現這作品的亮點太多了。
LiSA的《紅蓮華》、作畫的異常順暢、細節上的考究、融合3D建模的場景。《鬼滅》這作品宛如就是A（anime）、C（comic）、G（game）的三位一體：作者吾峠呼世晴提供了精彩的劇情骨幹、動畫則對原作再詮釋與補完、搭配宛如遊戲的畫面。《鬼滅》的成功顯示了，儘管題材本身有炒冷飯之嫌，但ACG三者的整合更因此益加重要。
▲第一人稱視角下的《鬼滅之刃》。（圖／翻攝自巴哈姆特動畫瘋，下同。）
對於第一次看《鬼滅》的觀眾來說，最印象深刻的可能是作品本身強烈的代入感。一開場就處於大雪之中，搖晃的視角、凌亂的雪印、主角炭治郎的喘氣聲、如能劇般的歌謠不絕於耳。
《鬼滅》一開始就吸引觀眾到一個充滿不安的世界，在接下來的戰鬥中，更是樂此不疲地使用第一人稱視角讓觀眾代入鬼殺隊眾人的戰鬥中。隨著後面的鬼越來越強，這樣的代入使得炭治郎等人的苦戰更顯真實。
對戰十二鬼月下弦之伍－累（boss戰）時，炭治郎試圖用水之呼吸斬斷累的線時，自己的刀反而被線弄斷，線劈面而來時，觀眾彷彿也身歷其境。
縱有斬鬼的快意，也有鬼自身的悲哀
除了代入感強的畫面外，《鬼滅之刃》的重要劇情自然是斬鬼。但如果今天炭治郎只是被仇恨驅使，這作品也不值得如此高的評價。在鬼滅之刃第四集單行本書腰上，《獵人》作者富樫義博的推薦語精準地展現了鬼滅之刃側重的四個面向：
「希望：絕望≒憎惡：愛情」這是我會喜歡的作品黃金比率……超喜歡的！」
《鬼滅》以炭治郎一家遭滅門的絕望跟憎惡開場，但在與鬼的每場戰鬥後，卻有著不一樣的情感在其中。鬼生前的一面被揭開。
儘管炭治郎不能完全理解，但卻能憑藉自己「好鼻師」的本事聞出鬼身上的各種情緒，觀眾則從上帝視角重新認識鬼：響凱是不得意的寫作者，被人嘲諷「只能在家裡敲鼓」；十二鬼月裡的累還是人時體弱多病，由於親手殺死父母導致日後仍想與其他的鬼組成家庭、擁有牽絆；在鬼殺隊試煉中遇到的手鬼，一直渴望著哥哥能伸手跟他一起回家……這些都是《鬼滅》設定中最吸引人的地方。
那些讓主角群苦戰的血鬼術（即鬼的異能），其實是源自於鬼過去身為人時的缺憾。也唯有透過炭治郎這個角色，我們才能明白鬼的悲哀。絕望中仍帶有一絲希望，憎惡中還懷有愛情；在死前不再受到鬼的本能影響，而是回憶自己身為人時最珍視的事物。
使得《鬼滅》能有這樣另一層面的探討，最重要的劇情推動元素或許是炭治郎妹妹－禰豆子的存在。
妹妹是鬼，卻又能以理性壓制自己吃人的衝動，甚至能保護人類（當然，還有各種萌萌的行為）使得炭治郎必須思考鬼是否都是邪惡的、是否有變回人的可能。
不同於其他鬼殺隊隊員的思考、但也並非放縱鬼吃人，炭治郎希望找到鬼與人相通的部分，正如同他相信自己的妹妹仍有變回人的可能性。這些劇情上的編排為《鬼滅》注入了重要的靈魂，而不是純粹的復仇劇。然而為了避免《鬼滅》在議題的過度嚴肅與沉重感，裡面穿插了炭治郎、善逸、伊之助鬥嘴，禰豆子賣萌的畫面，儘管與主線無關，卻適時地舒緩了整個《鬼滅》場場苦戰、血肉橫飛、各種獵奇畫面帶來的衝擊。
與其說「在看」鬼滅之刃，更像「在玩」鬼滅之刃
逃稅雖可恥但有用（編按：日本媒體於透露，東京國稅局於2019年3月經過調查發現ufotable的逃稅數額高達4億日元），這點看《鬼滅之刃》精美的作畫就知道了。
裡面的戰鬥充斥著許多可遊戲化的元素：炭治郎與禰豆子的組隊戰鬥；炭治郎與響凱的戰鬥充滿音樂性、空間的轉換，當然，還有那在網路上已經被分享無數次的「火之神神樂」。善逸的一百零一招「壹之型•霹靂一閃」則充斥速度感，同一段戰鬥用0.5、1.5、2倍速看能有不同效果；伊之助的獸之呼吸可以感知遠處的敵人、義勇的水之呼吸可以瞬間瓦解敵人的攻擊；這些在幽浮社的精美作畫下，更使得我們不像在「在看」鬼滅之刃，反而比較像「在玩」鬼滅之刃。
融入了如此多元素的《鬼滅之刃》，有些來自作者吾峠呼世晴的巧思、有些則是ufotable對於漫畫中對斬鬼戰鬥的主觀詮釋；不禁令人開始期待，這些元素該如何在未來的遊戲中被轉譯、操作。
