提到史詩級愛情片,會聯想到的大概就是《英倫情人》和《麥迪遜之橋》,林書宇導演期待自己也能拍出這種電影,從非典型戀愛中琢磨對立、尋找自我,刻畫時代下的身不由己,將恨意轉換成愛與釋然。
《夕霧花園》成功達到了這樣的標準,在觀影者心中種下了一顆小苗,以愛的視角撫慰戰傷。
「我轉身就逃,是我做過最殘忍的事。」
《夕霧花園》的背景是二戰期間的馬來西亞,原是英屬殖民地,在1941年太平洋戰爭爆發時淪為日軍佔領地,直到1945年日本投降才回歸英國統治。
女主角張雲林是戰爭的僥倖者,歷經日軍凌辱,幸運從戰俘營逃走,爾後從事英方的官方工作,負責審判日軍,也尋找當時的記憶線索——她逃出了戰俘營,卻逃不出創傷與回憶,心疼妹妹遭遇的悲劇,對自己的偷生深感罪惡。唯一能夠支撐她的,是蓋出那座姐妹的夢想花園,有二、三十盞燈籠置於水中,在月光下閃閃發光。
於是,張雲林向精通園藝的中村有朋拜師學藝,卻讓她愛上最痛恨的日本人。
▲李心潔飾演年輕的張雲林(圖/《夕霧花園》劇照,以下皆同)
「我喜歡的是花,不是造園的人,這份愛也是我的,不會讓任何人把我的愛奪走。」
園藝是日式美學之一,雖然妹妹無力抵禦日軍的暴行,卻陶醉於其文化之美,這份愛成為生活中的一道曙光,也是日後姊姊懷念她的方式。
同理對張雲林來說,令她陷入煉獄的是日軍,可救贖新生的愛也來自日本人,這般國族認同是她最大的矛盾。在電影前半段,細節處可見對日的憎恨:在審判過程中,她累積了一大疊日軍轉交的家書,不願寄出抑或施捨同情。隨著故事發展,卻在和園藝師中村有朋相處之下,萌生了愛情。
一場羞恥、痛苦與歡愉交集的泡澡戲詮釋了心緒,也展現了李心潔的演技,在和愛人身心合而為一的時刻,生理上有疼痛與滿足,心理方面則是五味雜陳,有對自己愛上敵方的不諒解、憶起妹妹被強暴的陰霾、感到愉快的羞愧感、終於卸下心防卻又無法原諒日本的痛楚,於是她痛哭捶打又享受擁抱。
▲阿部寬飾演中村有朋。
「借景是常被使用的構景手法,收無限於有限之中,將美好的景色借來重新建造。」
貫穿全片的園藝手法其實就是最關鍵的暗示。阿部寬飾演的中村有朋是位園藝師,說話嚴謹如傳道,追求作品極致性,冷靜寡言的他看似對萬物淡然,卻早愛上了雲林,悄悄背叛祖國,將謎底藏在某處,借鏡了時間,待她年長後解開。
《夕霧花園》使用時空交錯的手法,由張艾嘉和李心潔飾演年長和年輕的張雲林,透過兩雙不同年齡的眼睛,傳遞了不同的心境,明明看見的是同一片風景,卻因增添了歷練而多發掘了秘密。
故事由張艾嘉開始,亦從張艾嘉結束,一個真相破曉的瞬間,她又哭又笑終於釋懷,在幾秒鐘內呈現了複雜的情緒,是筆者最驚豔的一幕,彷彿是李心潔泡澡戲的延伸。
▲張艾嘉飾演老年的張雲林
雖然《夕霧花園》入圍了九項金馬,卻僅僅得到最佳造型設計獎,筆者原先以為是此片格局過大、重量過龐,導演未能將故事駕馭得宜,才會如此可惜。未料觀影後,感到非常動容,幾乎是今年我最喜歡的華語片了!
多數的二戰電影都著重在歐美戰事,少了對於東南亞的注意,《夕霧花園》以馬來西亞為核心,敘述在這發生的歷史,也拍攝出其地理之美,其重量龐大不僅是題材背負史事,在劇組方面也是一大考驗。
這次的跨國合作包括了:馬來西亞演員李心潔和林宣妤、日本演員阿部寬、台灣演員張艾嘉、英國演員大衛‧奧克斯、朱利安‧山德斯和約翰‧漢納,以及新加坡演員陳瓊華。
劇中語言以英語和粵語為主,服裝美術也涵蓋了英式典雅、日式書香、軍閥、俘虜、鄉村風等等。不論是電影本身的敘事線或者其他元素,筆者認為都非常值得觀賞,甚至要超過一刷享受其味。
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