《然後我們跳了舞》（And Then We Danced）代表瑞典選派參賽奧斯卡，卻在母國喬治亞映演三天遭到強制禁演下片，引發全球譁然，究竟這部被金馬執行長聞天祥讚譽有佳的「年度最強男同志片」，為何可以引發如此大的爭議以及評論？
▲（圖／翻攝自IMDb，下同。）
1. 喬治亞上映三天即被禁演，卻因禍得福獲得各大影展好評
喬治亞共和國是位處於歐亞兩洲的跨洲國家，由於其國民大多信仰東正教，使得《然後我們跳了舞》（And Then We Danced）這樣對於大多傳統喬治亞國民是禁忌的同志議題片上映時，是喬治亞共和國第一部同志片。
但上映不到三天即因為東正教會與傳統保守派人士反彈，包圍上映的電影院要求撤片，而更令人膽寒的事情是大多參與該片製作的電影工作人員都要求匿名，是否是深知此片會危及到自己的生命安全呢？
這些畫面對現在同婚專法已經通過的台灣來說，其實並不難想像，因為同志議題在台灣社會裡面仍然有許多人對其充滿恐懼、歧視與誤解。
由於不管是電影製作人員或是觀眾都可能被保守人士攻擊，使得《紐約時報》便以「在喬治亞看同志片要以生命做賭注」為題反諷喬治亞保守勢力而獲得國際注目，並且隨後入選坎城影展、日舞影展等各大影展邀約，全球共計已經榮獲三座觀眾票選獎、三座最佳影片及五座影帝大獎。
瑞典電影學院（Swedish Film Institute）日前公布2020年「瑞典奧斯卡」金甲蟲電影獎入圍名單中《然後我們跳了舞》更是橫掃包括最佳影片、導演、男主角、男配角、劇本、攝影以及藝術指導等7項大獎提名，本片曲折的命運可謂是塞翁失馬、焉知非福。
2. 《然後我們跳了舞》喬治亞小鮮肉演譯成人版《舞動人生》，同志片各擁世代差異
有別於上個世代的同志片，大多以傳統家庭價值與同志主角的衝突，作為影片整體與保守社會的辯證，例如曾經瘋迷全球，並且叫好也叫座的經典電影《舞動人生》便是這樣的例子。
現代同志片則隨著各種不同的社會逐漸開放，以及對同志族群的認識與了解的氛圍底下，電影創作者逐漸的把敘事的重點放在同志主角追尋自我的心靈認同與成長過程，而同志主角與同輩朋友的互相對話中推演出認同與消除誤解的過程，《然後我們跳了舞》便是這樣的例子。
以舞蹈為題材的電影很多，但以舞蹈為題材的同志片則非常的罕見，《舞動人生》裡面以大多觀眾認為應該是屬於女性的芭蕾舞對比主角的父親希望主角學習的拳擊，做出陽剛與陰柔特質的映襯，也就是因為如此鮮明的不同服裝符碼（芭蕾衣與拳擊手套的對比），偷渡了上個世代的性傾向意識。
《然後我們跳了舞》裡面則把衣裝這樣露骨的表達轉化為抽象的陽剛與陰柔氣質的表達，將原本清晰具象化的符碼轉化成內斂抽象的符碼，這是對導演與演員的一大挑戰，因為越是抽象的內涵，越是需要情緒與故事的鋪陳與堆疊。
3. 「你必須離開這裡，在這裡你是沒有發展機會的，但外面可以。」
這句話是《然後我們跳了舞》片中主角的哥哥對主角的談話，短短幾句話便簡單道出了同志議題本身在許多保守社會裡的艱困處境，片中主角也因為溫柔堅毅的個性，剛強勇敢的正視自我之後，如浴火重生的鳳凰一般，面對每一個生命中的遇到的人，舞動著那剛中帶柔的喬治亞傳統舞蹈，重擊著當代每個傳統價值屹立不搖的社會。
