前一集提到2D手繪風已經不被市場喜愛，3D電腦動畫的時代已經來臨，而《公主與青蛙》正式成為迪士尼最後一部手繪公主，接下來的《魔髮奇緣》開啟了3D公主系列。
迪士尼第一位3D公主：《魔髮奇緣》（2010）
這部電影在《公主與青蛙》上映後隔年馬上推出，一樣是改編自格林童話的《長髮公主》，而除了這是迪士尼第一部電腦動畫的公主系列之外，這部片的風格取向也和以往傳統的《白雪公主》、《睡美人》有很大的不同。
他的製作過程也不是這麼的順利，迪士尼在製作這部電影時還是希望保留手繪的質感，所以在技術開發上花了很多時間和金錢。而製作過程中團隊也不斷有修改劇本、人員更換退出等意外，所以這部片耗費了6年才完成，製作成本也高達2.6億美金，是史上製作費最高的動畫片。
▼2005年時樂佩的初期概念設計電腦圖像
而這部片可以說是讓迪士尼動畫重新起死回生的作品，從大約2000年開始，比起皮克斯，迪士尼的動畫漸漸失去他的觀眾，而皮克斯又製作出許多成功的作品，不管是票房還是口碑，迪士尼根本是被壓著打。
但《魔髮奇緣》之後迪士尼似乎開始找回他的市場，緊接著的《冰雪奇緣》、《無敵破壞王》、《大英雄天團》、《動物方城市》都有很好的成績，這個時期也被稱之為「復興時代」（Revival Era）就像當初《小美人魚》一樣，又再次開啟了迪士尼的高峰期。
前面提到這部片的製作費用相當龐大，很大部分的原因在於電腦動畫中要有手繪的質感，所以整部電影的動畫風格還是以傳統油畫作為基調，尤其是樂佩在畫她對外面世界的嚮往和她進到城裡在地上畫的那朵花，很明顯就是油畫的風格。
而她那長20公尺的金髮也是動畫師頭痛的來源，其中使用的技術就不提了，畢竟我不是專業的。可以知道的是迪士尼的男主角終於開始有了自己的故事和性格，對比前面某某不知名國的王子和本身就是主角的阿拉丁，不覺得男角在迪士尼電影中大多都只是配角嗎？
▼樂佩的頭髮讓動畫師傷透了腦筋
這次編劇給了費林自己的故事，而電影一開始也是由他的獨白當作開場。迪士尼會做這樣的突破，也是因為他們認為「公主」系列和相關標題會讓年輕男生對這電影不感興趣，所以特意加重了費林的戲份，並且電影名稱由「Rapunzel」（樂佩）改為「Tangled」（直譯為一大團毛的），當然啦中文版還是依照慣例後面加個奇緣就對了。
不是迪士尼出生的迪士尼公主：《勇敢傳說》（2012）
這是唯一一部不是由迪士尼動畫工作室製作的公主系列電影，他是由皮克斯工作室製作，迪士尼發行，不但是皮克斯第一部童話故事，也是第一位女性主角。
這部電影其實在迪士尼收購皮克斯前就已經在開發準備製作了，所以最後當然是全程由皮克斯繼續製作完成。主角梅莉達也是唯一沒有在電影中戀愛的，這部片比較像是描述找尋自我，注重在描繪家人之間的情感、爭執與矛盾。迪士尼公主很少有描繪家人間的情感，唯一戲份比較重的應該就是愛麗兒和川頓了。
這部片的歷史背景是發生在蘇格蘭，而整部片也的確充滿著濃濃的蘇格蘭腔，電影中除了皇后之外，其他配音員都是蘇格蘭人，可以說皮克斯在這部電影中很注重這些細節。
對於梅莉達和媽媽之間彼此關心對方卻又無法理解對方的矛盾，皮克斯算是花了很多篇幅在描繪，包含要說出真心話才能解除魔咒，還有媽媽變成熊後去真正理解女兒要的是什麼。對很多觀眾而言，梅莉達算是替很多孩子說出心聲：子女並不想被父母操控人生。
而除了在劇情的創新上努力之外，角色的造型也讓動畫師下了很多功夫。首先和樂佩一樣，梅莉達也有著一頭不好處理的頭髮，要讓它捲的有彈性，在奔跑中保有流暢度，也耗費皮克斯很多時間在研究可處理的動畫技術。
連角色穿的格紋也特別設計過，皮克斯為三個部落設計屬於他們自己的格紋，甚至在電影上映後幫這個格紋登記註冊專利。
這個格紋的設計概念是這樣：北海的海藍色、戰爭期間士兵留下的猩紅血色、代表蘇格蘭高地的深綠色以及蘇格蘭人的灰色。而在選擇這些顏色時還考慮到了當時歷史上方不方便染出這樣的顏色，因此使用了飽和度較低的染色技術。
再來不得不提到當年奧斯卡皮克斯和迪士尼之間的戰爭了，那就是皮克斯動畫工作室的《勇敢傳說》和迪士尼動畫工作室的《無敵破壞王》共同角逐奧斯卡，最後得獎的是《勇敢傳說》，詳請可以看我也曾經寫過：官方吐槽最致命！無敵破壞王2欺負梅莉達口音 秒洩皮克斯收購恩怨。這裡就不再多談啦～
不在公主系列的女王和公主：《冰雪奇緣》（2013）
《冰雪奇緣》可以說是近二十年來，真正讓迪士尼扳回一城的電影，即使前面幾部都已經漸漸讓迪士尼觀眾回流，但直接殺出一條血路的還是這部。
《冰雪奇緣》也是改編自安徒生童話，其實早在1943年時，迪士尼就想過把這部童話改編搬上大銀幕，只不過因為原著的文學性太強，迪士尼始終沒有一個好的劇情改編。到了2008年時，甚至準備著手計畫這部的製作，但後來因為《公主與青蛙》而讓計畫停擺。
原著中其實冰雪皇后是個徹底的反派，但這樣的故事不但難以引起共鳴，更落入了之前迪士尼公主系列的俗套，一個太過強大的敵人和束手無策的主角，而且角色彼此間的關聯會不夠緊密。
▼一開始原著的冰雪皇后形象
這時候就有人提出，如果讓艾莎和安娜成為姊妹呢？多了這層關係，劇情有了更好的鋪陳方向和節奏，導演甚至表示，這樣的改變「戲劇性的扭轉了整個故事」，所以改編後的劇情和原著的關聯就不大了。劇情主軸也從單純的正邪對決變成了愛與恐懼之間的角力。
而電影中三位要角：漢斯王子、男主角阿克、安娜公主的取名則是為了向安徒生致敬，安徒生的本名為漢斯·克里斯蒂安·安徒生。
接續《魔髮奇緣》的製作方式，《冰雪奇緣》一樣是用3D動畫加上些許的手繪技術，因為導演對於場景的呈現非常嚴苛，製作團隊甚至還找來了專門研究雪花的物理學家現場製雪，繪製約2000多種不同形狀的雪花。
而為了打造艾莎的城堡，動畫設計師也親自到加拿大魁北克冰雪飯店考察，觀察光線是如何的折射和反射，所以光是艾莎用魔法建造城堡的那一幕，就需要50位動畫師花30小時，用4000台電腦同時工作。
▼製作時的測試片段，顯示了最後在電影中呈現的雪地材質與物理效果
在劇情的創新和完美視覺效果加上洗腦歌曲「Let it go」的威力下，這部片帶來了全球12.76億美金的票房，而最讓人明顯感到迪士尼進步的地方，在於艾莎和安娜說：「妳不能和才剛認識的男人結婚」，狠狠的打了自己的臉，畢竟前期的公主們都嫁給了認識沒幾天的王子。
這樣的改變其實在後來的《黑魔女：沉睡魔咒》中也繼續堅持，讓所謂的「真愛」不再是那麼虛無、空洞，而是經由相處產生，真愛的對象也並不侷限某位王子或公主，家人間的情感也是「真愛」。
這兩位重新讓迪士尼動畫工作室再次回到高峰的功臣，艾莎和安娜，卻沒有在迪士尼官方的11位公主中，原本在電影上映後隔年2014年，迪士尼公司打算正式把她們加入公主系列，但是由於這部片票房實在太好，周邊商品也賺了不少錢，於是迪士尼高層就決定把這部電影和這兩個角色獨立出來，讓她們有自己獨立的商標，把所有旗下的商品都用這個商標發售販賣。
終於把這三個系列完成了，製作一部電影背後的故事和辛苦通常不會被大家看到，何況是看似沒有真人演出的動畫，更是讓人難以察覺他的背後花了多少時間和心力完成。而公主系列為什麼會這麼歷久不衰，除了他們代表著迪士尼的精神之外，伴隨著一部部動畫的發行，背後都隱藏著整個迪士尼動畫工作室的文化和歷史。
那接下來迪士尼計畫將很多部經典動畫真人化，除了公主系列之外，《獅子王》、《小飛象》等等其他部也準備上映了，目前能確定的是因為《冰雪奇緣》的大賣，下一部的公主電影是《冰雪奇緣》的續作，下一個新公主不知道什麼時候才會誕生。
但可以知道的是，迪士尼還會再繼續創作下去，希望將來能看到更多面向不同的公主～
VIA Tangled、Brave (2012 film)、Frozen (2013 film)、culture.people、jiemian、worldscreen & 綜合整理
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