現在拍電影的手法和技術都很純熟，特效、音效是讓我們身歷其境很重要的元素之一，但早在20世紀之前，無聲電影那時還很盛行，但因為沒有對白，畫面又是黑白的，導演往往都要用誇張的場面和動作吸引觀眾。
但是當時沒有特效的年代，要怎麼製作出「大場面」呢？youtube上的Pedro Cinemaxunga頻道就分享了一部影片，以多部舊電影當作範例，來解答當年我們認為很驚險的電影場面拍攝手法。
這是1923年的電影《Safety Last！》畫面中可以看到，男主角掛在一個快要掉下來的大鐘上，底下就是人來人往的馬路了。但其實這一幕是在天台上拍的，利用攝影機的角度加上「視錯覺」來讓畫面看起來很驚險。
1936年電影《Modern Times》，卓別林穿著溜冰鞋向後溜，最後停在一個看起來快要失足掉下去的畫面中，其實那個疑似要掉下去的中庭是假的，放在攝影機前面，利用「強迫透視」的技巧造成錯覺。
但即使是這樣，影片中他向後溜這件事我還是覺得很厲害，以前的演員是真的要有十八般武藝才能出名的啊。
再來是1926年的電影《Ella Cinders》，畫面中的女生雙眼看著不同方向，但其實一般人是無法這樣自由控制眼球的，其實這個拍攝手法是攝影師分開兩次，左右兩側分開來拍，再合併成完整的畫面。
1925年電影《Ben-Hur》，其中有一幕是耶穌揮一揮他的手就把痲瘋病的病患治癒，而這個就是攝影師結合了化妝和濾鏡的技術，轉換濾鏡風格，演員臉上的妝感也會因此改變。
影片中還有一些奇特的拍攝手法和技術，是現在電影輕易就能做到，但在當時可說是絞盡了腦汁才完成的場面。 雖然現在的拍攝手法都越來越成熟，但是看到以前的電影製作過程，也是挺有一番趣味的不是嗎？
VIA youtube
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