若說藝術是要打開人的感知，那麼《貓》這齣音樂劇創造了一種我們對藝術型式的新視野。它讓我們知道一部「劇」的故事不再是重點，反而利用片段式的描述，營造了豐富的音樂和歌舞元素，享受感官刺激的體驗。
▲（圖／《CATS貓》劇照，下同）
不論是電影還是音樂劇，認真剖析《貓》這齣「劇」並沒有劇情重點、也沒有明顯的單一主角，更沒有強烈的價值觀訴求；反而是透過「人」模仿「貓」的行為，認知到我們的生活其實離不開動物的本能，為了慾望能夠做出難以想像的事。
你很難定義那是「人」還是「貓」，台上的演員儼然是一種因為舞臺而創作出的全新物種，模糊了戲劇和現實的界線；它的挑戰與創新，也是令《貓》不論是票房還是討論熱度上，歷久不衰的重要原因。
但縱使《貓》的音樂劇跳脫了過往我們對「看戲」的想像；如今改編成「電影」這種藝術型式，我們就能夠拋下對「劇情」的要求，去欣賞整齣劇在音樂、歌舞、造型、美術、攝影、特效等技術嗎？我想，很難。
為什麼我們能夠接受在實際的劇場內，舞臺演員們穿上貓裝？卻不能接受動態捕捉的演員，合成臉部到動畫的貓身上？很大的一個原因就在於「臨場感」。
電影缺乏舞臺和觀眾間的零距離，直接感受感官震撼，而是隔了一道隱形之牆，難以跨越和突破的界線；加上經過剪輯與運鏡上的構圖，你很難把「看電影」的視覺體驗，與實際觀賞的「音樂劇」相提並論。
片中大量的綠幕場景，將真實的人臉套用到擬真但又不夠真實的貓身，加上眾多演員呼吸聲的留白橋段，手持搖晃的畫面配合著淺景深的微距感，讓人頭暈不安外，也讓整部電影流暢不佳，甚至尷尬、破綻百出。
嚴肅地說，它是一部實驗性的音樂歌舞電影，但很不幸地實驗失敗作收；但至少，我們已經知道動態捕捉技術，雖在當今電影特效技術上被廣泛利用，但還是有所極限存在，而且是那個我們都難以抵擋的「恐怖谷」。
因為電影一定有破綻，也一定有缺點存在；「恐怖谷」告訴了我們，它只要輕輕一推就會跌入谷底，縱使有再多令人驚艷的地方，也會被人忽略。
這已經無關乎人臉套用貓身的詭異畫面，而是整部片在改編和修飾出了很大的問題；每個演員都大有來頭，甚至在每個片段之中，展現了各個演員用自己的方式，去呈現詮釋音樂劇中的不同貓角色；但電影就在如此拼拼湊湊、令人不安、以及毫無頭緒的情況下開始到結束。
看到這邊或許會問：你到底想說的是什麼？電影抽離了劇情本質，能不能套用回「人」的生活，我認為一直都是我喜歡看電影的原因；很遺憾地，它沒有。
最後的大合唱之中，我還是不懂為什麼貓群叫做「傑利可」，或是獲得永生的貓最終為何能夠打敗群雄，其他人能夠心服口服。
總歸一句，因為它的劇情本質就不是一個有內容的故事，那麼改編成電影之際，難道就只是還原音樂劇這麼簡單而已嗎？
回歸到藝術的本質，即是記錄生活，展現創作者最富有靈魂和熱情的感性面；它能夠開拓我們的視野，認識到這個世界的多元樣貌。
換句話說，沒有什麼是一定的，唯有不斷地嘗試突破，才會有毀滅與新生。而我想，《貓》正是走在毀滅的階段，兩顆星獻給辛苦的製作團隊以及賣力演出的演員，因為你們真的讓我見識到全新感受的電影作品－－是不好的那種。
