※貼心提醒：下文涉及《燃燒女子的畫像》劇情，還沒看過電影的酸酸快回頭！
我一直都深信：當我們開始解釋「愛」是什麼，那麼「愛」就會變得枯燥乏味；當我們去思考「愛」當中的邏輯，那麼將會發現「愛」根本毫無道理。
愛情故事總是在理性與感性間拔河，講述的並非是「愛情」本身，而是探討「愛情」帶給人的改變。它讓我們痛苦、快樂、難過、生氣，甚至是讓我們傷痕累累，疲憊不堪；但我們正是用如此強烈的感覺，去感受愛的存在，「愛」的真正價值正是在此刻變得精彩。
而《燃燒女子的畫像》可能是近期當我看過《婚姻故事》後，另一部呈現「愛情」的生與死， 以及從兩個角色間的互動，觀察出愛情樣貌的電影；只是《燃燒女子的畫像》透過女性溫柔的口吻，講出了一則更加簡潔明瞭，讓觀眾享受愛情美好的滋味，卻一次痛到底的作品。
▲（圖／《燃燒女子的畫像》劇照，下同。）
電影的故事描述一位女畫家，受託前往孤島繪製一幅結婚肖像，為即將出嫁的女主人留下最美麗的時刻。但畫家最初被告知為了順從女主人的個性，而必須在白天觀察女主人的樣貌，晚上則憑記憶和印象畫下肖像。許多特寫鏡頭捕捉了兩位女演員的身體、姿態，吹彈可破的肌膚，穠纖合度的身形，展現了本片在攝影上捕捉人體之美的技巧，令人陶醉。
美的事物，人人都想追求；愛戀的悸動，一切都發生地如此自然。我們總是在愛戀時享受平靜幸福，卻在失去時才感受到狂風暴雨。我喜歡片中使用希臘神話的奧菲斯，為愛勇闖冥府，營救心愛的艾莉蒂絲，卻在返回人世時回頭而功虧一簣，那種為愛亂了理智，明知不可為而為之的衝突。
電影在接近尾聲處，情緒一次爆發，完全讓人崩潰；人性就在回頭與不回頭的拉扯間展現矛盾。我們總是在得到和失去愛戀中學習成長，並在風暴之中找到內心的平靜；縱使不捨，或是腦內的多巴胺作祟，逼著我們再淺嚐一口那使人上癮的幸福，卻終究需要面對再度失去，所帶給人的加倍衝擊。
這是一部描寫愛戀的生與死，同時也描述了藝術即是紀錄靈魂的電影。利用韋瓦第《四季－夏》作收，讓人感受到失去後的掩埋傷痛，又再度被提及的心碎，情緒一次爆發，留下無限的餘韻。
韋瓦第《四季－冬》的十四行詩
「人們在凜冽的寒風中，在沁冷的冰雪裡發抖，靠著來回踱步保持體溫，但牙齒仍不停地打顫。在滂沱大雨中坐在火爐旁度過安靜而美好的時光。小心翼翼地踩著不乏前進，深怕一個不留神再度跌落。有時在冰上匆匆滑過，跌落雪堆，來回跑動玩耍，直到冰裂雪融的時刻，聽見溫暖的南風已輕扣冷漠的冰雪大門。這是冬天，一個愉快的冬天。」
凜冬總會過去，傷痛也是。《燃燒女子的畫像》告訴了我們幸福的美好。它利用了火的意象，描述了極具破壞力但卻又保持純真的人性；利用了水的意象，描述了人性多變、難以揣測的無奈；利用了風的意象，描述了生命中總是需要面對的緣分，來無影也去無蹤；利用了土的意象，將美好的時刻鎖定在一幅幅畫作之中。
縱使在追求的過程遍體麟傷，我們也需要對人性抱持著微弱的希望，相信痛苦會過去，美會留下。
延伸影音：
