對玩家來說，玩遊戲不是件難事，花時間不斷重玩，再難的關卡有一天也能破關；至於要買甚麼遊戲玩，這對玩家來說就是大問題了，啥遊戲好玩，適合玩家，這需要研究；但對台港澳地區的玩家來說，他們還有著更大的課題需要克服，看到想買的遊戲後，他們可能會被同一款遊戲的「各種版本」搞得一頭霧水：
「這片遊戲你們有貨嗎？」
「有阿，但這是亞日版喔！沒中文」
「阿沒中文怎麼玩？」
「這片沒中文也能玩拉．．不太吃語言，你怕的話可以等一下，應該快有消息了．．．」
亞日版是三小？簡單說，就是台灣代理商引進的「官方日文版」。如果你繼續問店員，他可能還會很隱諱地說「可能會有中文版」，這時相信許多玩家都一頭霧水，「到底有沒有要出中文版？」激進點的玩家可能會很生氣「沒中文化還敢在台灣賣？」「當每個玩家都會7國語言？」
當然廠商要不要出中文，這是廠商端的決定，但有玩家就認為，任何商品進入一個新國家販售，進行語言的本土化是最基本的事情，「在歐美敢直接出日文遊戲嗎？」
這讓我們很好奇，在台灣為何廠商「不出中文就敢賣？」為何中文化在台灣不是一個絕對必備的遊戲市場條件，原因在於，台灣的電玩市場結構與文化，實在是非常複雜。
無關緊要的翻譯內容
沒有人會否認，中文化對於理解遊戲劇情有多重要，但並不是所有遊戲都注重遊戲劇情。任天堂人氣遊戲《漆彈大作戰2》就常被玩家嫌棄沒有中文化，但實際上這是一款以「對戰」為主的射擊遊戲，劇情部分的著墨只有一些，就算看不懂劇情，光是玩著對戰就能享受8成以上的樂趣，因此酸歸酸，看不懂日文的玩家，也有很多人願意買日版來玩。
這就讓我們想到早期PSP的魔物獵人，雖然大家都看不懂日文，但同學們還是玩得很愉快，就是因為遊戲樂趣與劇情本身無關，就純遊戲性來說是不錯的遊戲。
在這種情況下，廠商也許會評估說，中文化的潛在客群都買了日版，因此翻譯中文化的效益很低；或者因為日本賣的太好，以為光靠日本市場就夠了，殊不知有一大部分銷售量都不是日本貢獻的，而錯估了亞洲市場的潛力。
▼就算漆彈大作戰2沒有中文，許多台灣玩家還是玩得很高興
老玩家的購買習慣
玩著超級瑪利歐、操縱雪人打磚塊，任天堂紅白機、超任是不少人童年的回憶。就算都是日文看不懂，玩著未知遊戲會有種探險的感覺，這是老玩家玩遊戲喜歡的感覺，也因此他們對於看不懂的遊戲接受度很高。
至於怎麼買到遊戲機與遊戲的，古早時期的電玩店，除了賣盜版以外，唯一的進貨來源就是從日本進口「水貨」，台灣電玩商引進的水貨，價格十分昂貴，有時甚至比日本貴上近一千台幣，對面這些「天價水貨」，當時台灣玩家間開始出現了一股新文化：「去日本買遊戲」
從小就玩日式遊戲長大，受到哈日文化影響（那時很少人哈韓）、許多人開始學習日文、留學日本。隨著人民生活水準越來越高，機票價格越來越低，會定期去日本旅遊的人也越來越多，許多人電玩聚會時也能常發現，多半資深的老玩家，都會定期跑一趟日本「收遊戲」。
就算後來廠商在台灣設立分公司，把片子代理近來台灣，賣著代理遊戲片，但早期這群「資深玩家」「日文菁英」，還是早就養成了既有的消費習慣「買日版片」「去日本買」，當他們面對新玩家時，他們也不斷把這套經驗傳承下去。
「當然買日版啊？日本人都把好的留給自己」
就算在今日，不少人購買Switch時，新手還是不斷地問說，「我去日本買會比較便宜嗎？」「是不是日版機品質更好？」
由此可見「去日文買遊戲」的文化，在台灣是多麼地根深蒂固，這都源自於早期時玩家對於水貨暴力剝削的不滿，與老玩家對於「買日貨」電玩文化的宣導推廣。
在這種文化的耳濡目染下，任何一家遊戲公司剛來台灣時，通常下場很慘，在電玩小賣店，日版遊戲有著穩定的銷量基本盤。不中文化的廠商，都能在台灣賣出一定的水貨銷量，中文化後，要是遊戲本身不吸引新玩家購買，那麼翻譯就是白浪費錢。
在今日，那些只玩中文遊戲的「新玩家」已經足以撐起廣大的中文市場，那為何還是有不少遊戲，廠商不願意出中文呢？
這完全與遊戲的客群有關，當在台灣90%的潛在客群都選擇買日文版時，那麼廠商就完全沒有中文化的動機，多作還多賠錢。這一切都與台灣玩家文化中，根深蒂固的「日本比較好」思想有關。
▼像是初音相關遊戲，都是日文歌曲居多，玩家根本沒有理由買中文版
日版與國際版的差異
就算是中文遊戲，我們也常發現與日本版或者英文版遊戲錯開上市日期，舉例來說《女神軼聞錄5》的中文版就比日本版晚6個月上市，也就是說，搶先玩日版的玩家早可以先爆台灣玩家的雷，而買中文版的人就會很容易被這些人給雷到，沒有玩日版的那種「探險感」。
會有如此長的發售間隔，有很大一部分與翻譯日程有關，像是日式RPG遊戲，所佔的文字量很大，那麼就算翻譯的速度再快，要重覆與日方校稿，溝通翻譯細節等等，來回也可能也要好幾個月的時間。相對於原文版一開發完就能馬上發售，中文版的延遲發售似乎就是原罪。
更不用說翻譯品質有落差了，就算《女神異聞錄5》這樣子已經算是中文遊戲中，翻譯得很有誠意的遊戲，不少眼尖的老玩家還是發現，還是有些小地方翻譯不夠完美，他們認為玩中文版的體驗遠比不上日文版的原始內容，如此一來他們又會更堅定要買日版的信仰，只有日版才是原本的遊戲。
再來是有些遊戲，作成中文版賣到台灣時，實際上是從英文版翻譯過來的，近期最好的例子便是《莎木I＆II》，知名Youtuber低分少年就在影片中提到，由於遊戲中的譯名是從英文版翻譯過來，所以遊戲男主角遇到陌生人也會直呼名字（在日本陌生人通常是稱呼姓氏），這點讓他非常不能接受。
語音也是許多人重視的一點，在帶有中文的國際版遊戲中，通常會搭配英配，以便一個版本可以賣到多個國家；但對許多玩家而言，日配是很重要的因素，不少台灣人受日本的聲優文化所影響，聽到喜歡的日本聲優沒有配中文版，或者英配音水準無法跟日配相比，這都讓玩家無法忍受。
這種買到中文版等於次等玩家的感覺，是許多玩家就算看不懂，也堅持要買日版的原因。
▼《莎木I＆II》中文版是英文版翻譯過來，對熟悉日本文化的台灣人來說，翻譯得並不好
中文化的意外困難之處
找到好的翻譯後，翻譯日文很難嗎？當然要翻到信、達、雅的境界不簡單，但除了翻譯以外，還有著比起翻譯來說更難的事，在遊戲進行中文時，廠商常會遇到在商標與譯名上的問題，進而增加了遊戲翻譯的難度。
最經典的例子便是寶可夢系列，台灣舊翻《神奇寶貝》，對岸翻作《口袋妖怪》，香港翻作《寵物小精靈》，就連最原始151隻寶可夢，兩岸三地都有不同的譯名，對香港人來說，「比卡超」才是真正的電氣老鼠。
由於長期的譯名混亂與商標問題（早期151隻，在台灣是集英社翻譯與負責動畫），任天堂長期不敢接觸中文地區的寶可夢，直到2016年發售的遊戲《寶可夢：太陽＆月亮》任天堂才統一了中文譯名，正式公布每隻寶可夢的官方名稱，才結束了這場寶可夢之亂。
中間花了多少錢收購相關商標與譯名版權，與多少人溝通協調，我們不得而知，但這一定是一個大工程。
當《寶可夢：XY》剛推出時，見到內建7國語言獨缺中文時，不少人酸說任天堂就是看不起中文人口，但實際上玩家卻忽略了，在翻譯寶可夢這件事上是非常複雜的議題，有時一個舉動就是毀了玩家的共同童年，就像現今皮卡丘的正式譯名《皮卡丘》，在香港人的眼中，這可不是真正的皮卡丘，只有叫做「比卡超」的電氣鼠，用粵語念起來才是pikachu。
沒中文就不玩的新生代玩家
隨著中文地區的市場日趨增大，日本地區的銷售衰退，遊戲廠商漸漸把銷售重心移到台港澳地區，預定發售更多的中文遊戲。
在這波中文浪潮下，玩家開始越來越多，這原是一樁好事，有著更多看的懂劇情的遊戲，不用再摸索看不懂的語言，這難道不是一種進步嗎？
但自從「沒中文就拒買」的玩家越來越多，「有中文就是神作」的奇葩思想就開始盛行。這些只願意玩中文遊戲的玩家，大部分都是無法分辨出翻譯品質好壞的人，只要有「中文就是神作必買」這種想法，就是在變相懲罰那些花大錢翻譯的廠傷。
為何廠商沒出中文版也敢賣到台灣？因為遊戲不是「有中文」就行，要翻譯必須要翻的有誠意，要是隨便翻譯，對某些人、甚至精通日文的老玩家來說，還不如買日文版來玩。
因此遊戲「有沒有中文」絕對不是一個該買遊戲的好理由，翻譯好不好、遊戲內容、語音內容有沒有被閹割，這應該才是玩家該注意的重點。更重要的是，遊戲到底好不好玩。
就算玩著《八方旅人》有看沒有懂，但那個遊戲的品質，絕對是屌打一堆瞎中文遊戲遊戲。
說來也諷刺，這群「沒中文就不買」的玩家，是最愛攻擊那些愛玩日文或是英文版的人，認為這樣就是給廠商一個不出中文」的理由。
然而使廠商開始戰戰兢兢，追求翻譯品質，卻是這群「外語黨」的要求而來的，沒有他們拒買翻譯爛的中文版，廠商不會有動力把翻譯作好。為什麼日文版與英文版遊戲在台灣還有一定的市場？我想中文遊戲翻譯的參差不齊就是最重要的原因。
玩中文遊戲並沒有比玩日文／英文遊戲高尚，有了中文，爛遊戲不會變好玩，反之，好遊戲可能會就此毀掉。
所以不要再說「沒中文就拒買」了，中文化不該是我們購買遊戲的理由，我們該買的是翻譯品質好的遊戲。每個遊戲都該向《GTA5》與《女神異聞錄5》的翻譯品質看齊，只有連那些「外語黨」都願意買的中文版，才是好的中文版，到了那個時候，廠商才會不敢不出中文版，全中文才會成為市場主流。
